viernes, 25 de agosto de 2017

20 años de la primera presentacion de Corey Taylor con Slipknot

El dia de ayer festejaron Corey Taylor y Slipknot, quienes tocaron por primera vez juntos hace exactos 20 años en el Safari Club en Des Moines, Iowa, el 24 de agosto de 1997. Taylor tenía en ese entonces 23 años.
Para celebrar la ocasión, MFKR1.com, un sitio web que se dedica netamente a la banda en la época del "Mate. Feed. Kill. Repeat", previo a su contrato con la Roadrunner Records, han publicado material de esa presentación. Si eres fan de Slipknot no es necesario decir que el material es fascinante.  El disco "Mate. Feed. Kill. Repeat.", con su vocalista original Anders Colsefni, había sido publicado 10 meses antes, luego Colsefni se quedó en la banda para las primeras dos presentaciones de Taylor. Por lo tanto la música es mucho más experimental que el Slipknot que llegaría a conocer la mayoría de la gente.
Ademas la querida banda enmascarada aún estaban en un estado de incertidumbre. Por ejemplo, Taylor llevaba una pintura de latex, y Mick Thomson tenia puesto lo que parece ser una máscara de hockey al estilo de Jason Voorhees, y no la máscara de hierro que usa actualmente. Solamente Clown es el más reconocible, lo cual tiene sentido porque, ya saben, Clown es un payaso y no hay mucho que hacer con ese diseño.

Como dije, es un material muy interesante, ¡míralo!:




Devin Townsend: El Heavy Metal es posiblemente el genero musical mas mata pasiones que puedas encontrar




La revista web "Allschools” condujo una entrevista con el productor y músico canadiense Devin Townsend en una nueva edicion del festival Summer Breeze, el cual se hizo entre los dias 16 y 18 de agosto en Dinkelsbühl, Alemania.
Se le preguntó a Devin si su pelo estaba directamente relacionado a la "sensualidad en el metal" a lo que respondió lo siguiente: ¿Existe tal cosa?, ¿Sensualidad en el Metal?, ¿Un montón de sujetos sudorosos vestidos de negro?, Este género (Metal) es probablemente el más mata pasiones que puedas encontrar, pero sería más fácil cambiar de estilo a cierta edad porque en el Metal no hay una real necesidad para alcanzar la sensualidad como un aspecto fundamental.  Por lo tanto estás hablando con el tipo equivocado respecto al tema. Personalmente la sensualidad es [pausa extensa], no lo sé, ¿qué es la sensualidad para mí?, la comida"

Devin también habló sobre el mejor momento para los hombres calvos de tomar la decisión final de afeitarse sus cabezas y darse por vencido de una vez por todas a mantener un pelo debilitado por la calvicie. Dijo: “Bueno, mantuve mi pelo largo más allá de su fecha de vencimiento. Cuando era calvo, aún tenía el pelo largo y lo hice principalmente porque tenía un gran amigo que solía burlarse de mí por ser calvo, así que pensé "¡al carajo!”. Lo mejor que puedes hacer es dejarlo crecer lo más posible, hasta que parezcan flechas apuntando a tu zona de calvicie. Luego de un tiempo empezó a oler terrible así que me harté de mi pelo. Así que probablemente la respuesta más sencilla, con respecto a la pregunta de cuándo es el mejor momento para afeitarte la cabeza, es cuando "ya estés harto de tu pelo".

El ultimo álbum de Devin Townsend Project "Transcendence" fue lanzado en septiembre del año pasado, el cual fue el sucesor del disco doble "Z2" del año 2014 (la mitad de los cuales fueron compuestos por DTP en el larga duración "Sky Blue"), el cual vio al galardonado Townsend explorar una forma relativamente nueva de trabajar, colaborando con la banda entera en el proceso de grabación del disco.


Fuente: Blabbermouth

miércoles, 23 de agosto de 2017

Tom Morello habló sobre Chris Cornell: Creo que nunca me recuperaré de su partida.

Hola a todos, se que he dejado botado este blog por mucho tiempo, asi que les dejaré una noticia traducida por mi en la cual Tom Morello, uno de los miembros fundadores de Rage Against The Machine, habla sobre la partida de Chris Cornell, quien fuera integrante de bandas como Soundgarden, Audioslave o Temple Of The Dog.




Tom Morello habló sobre Chris Cornell: Creo que nunca me recuperaré de su partida.



Tom Morello habló sobre el deceso de Chris Cornell, compañero de banda en Audioslave, para la radio WRIF.
El líder de Soundgarden fue encontrado muerto a la edad de 52 años luego de cometer suicidio el 18 de mayo en la habitación de un hotel en Detroit.

“Tengo grandes recuerdos de él pero creo que nunca me recuperaré de su partida”, dijo Tom en referencia a Chris. “Estaba muy contento y capaz de tocar en un concierto con Audioslave - el primero en 12 años- en enero, tan capaz de reconectarme con el, tanto como amigos y como colaboradores musicales. Era algo que me alegraba de poder hacerlo"

Morello, quien fue participe en el disco "The Hunting Party" de Linkin Park publicado el 2014 también habló sobre el deceso del vocalista Chester Bennington, que murió el pasado mes producto de un supuesto suicidio en su residencia en California y su cuerpo fue encontrado, en lo que hubiera sido, el cumpleaños numero 53 de Chris Cornell.
"Es descabellado, es una horrible perdida para el mundo de la música porque fueron dos. No conocí a Chester tan bien, pero realmente eran dos buenas personas y su partida fue algo inexplicable."

Morello dijo que a pesar de que las muertes de Cornell y Bennington impactaron al mundo entero, estas generaron mas conciencia sobre las enfermedades mentales, la depresión y muchos otros problemas que merecen nuestra atención. Destacó la importancia de reconocer los sintomas de la depresión para buscar asistencia medica profesional en los seres queridos.
“No soy alguien que sufre de depresión, por lo tanto no entiendo de aquello, pero en realidad tienen que entenderlo. Para todos los que estan escuchando el programa, si conocen de alguien que tenga problemas de adicción o depresión es algo muy serio, y asegurarnos siempre de que sepan que estaremos para ellos", dijo. “Tenemos que cuidarnos el uno al otro"

De acuerdo a Morello, Cornell no presentaba secuelas desde la última vez que se vieron; el sentia nada más que alegria.
“Ví a Chris en enero y habíamos chateado un par de veces antes de eso y el se encontraba bien, en una escala del 1 al 100, estaba en 100, estaba feliz, tenia una hermosa familia, hablamos sobre hacer nuevo material para Audioslave, quizas este año, y por lo mismo es una verdadera pena", dijo Tom.


El nuevo grupo de Morello, Prophets of Rage, en el cual esta con algunos de sus compañeros de Rage Against The Machine, como tambien miembros de Public Enemy y Cypress Hill, lanzarán su album debut homonimo el 15 de septiembre a través de Fantasy Records. El disco fue grabado por el legendario productor Brendan O'Brien quien ha hecho trabajos notables con Rage Against The Machine y Audioslave.


miércoles, 27 de enero de 2016

The Astonishing y por qué el tiempo le dio la razón a Mike Portnoy.

Esta es mi segunda publicación del presente año, y quisiera dedicarme a explicarles del por qué Mike Portnoy -ex – baterista de Dream Theater- tenía razón al fin y al cabo.

Esta crónica se debe a que hace poco escuché el nuevo álbum “The Astonishing”, el cual había tenido muy buenas críticas de los medios dedicados al género, pero que al final, esas críticas me las paso por la raja, porque lo más probable es que es de gente que en su jodida vida se ha dedicado a escuchar en su totalidad a la banda, o que quizás empezó a seguir a Dream Theater por el simple hecho de que han sido nominado a los premios Grammy, los cuales tienen menos peso que un paquete de palomitas.


A decir verdad, tenía las expectativas muy altas a cerca del nuevo álbum, ya que la banda se demoró aproximadamente 3 años en publicar un material nuevo, y en esta ocasión el responsable de la lírica, música, y producción del álbum fue uno de los miembros fundadores que van quedando, John Petrucci. Antes de escuchar el disco completo había puesto odio a las canciones “The Gift Of Music” y “Moment Of Betrayal”, los cuales me dejaron las expectativas muchos más altas, pero lamentablemente esos dos temas eran lo único bueno que podría rescatar del nuevo álbum, ya que el resto es una bazofia tras bazofia, muchas baladas, una ópera-rock mal hecha, un intento fallido a Ayreon. Lo único rescatable fue que James LaBrie –vocalista de la banda- desempeñó un buen trabajo durante todo el disco con un buen registro vocal. Mientras tanto, Mike Mangini, aún sigue siendo el Igor de la banda, con todo el talento innato que tiene y con todo lo que puede demostrar en cada disco, además, por algo está en Dream Theater supuestamente. Esto de que solo Petrucci y Rudess sean los encargados de hacer los discos me deja con una sensación de desilusion tremenda, porque se están poniendo muy egoístas al momento de componer.

La nota que le puedo poner al nuevo álbum, en una escala del 1 al 10, es de un 3, solo porque “The Gift Of Music” y “Moment Of Betrayal” salvaron (me duele en el alma ponerle esa nota pero se lo merecen).


Después de todo, Mike Portnoy tenía toda la razón por el simple hecho de que después de haber terminado la gira mundial del Black Clouds & Silver Linings quería tomarse un receso con el resto de los integrantes, para poder seguir con sus proyectos y refrescarse de ideas nuevas para los próximos discos de la banda, lo cual fue rechazado por el resto del elenco y decidieron que querían seguir haciendo discos y giras mundiales, y por lo mismo, Mike decidió dejar la banda por esas “diferencias”. Han pasado ya casi 6 años desde que Portnoy abandonó Dream Theater, y durante todo este tiempo se ha dedicado 100% a sus variados proyectos, los cuales destacan, Transatlantic, Flying Colors, Metal Allegiance y The Winery Dogs (la cual vendrán por segunda vez a Chile en el mes de Mayo), mientras tanto que el resto de los integrantes de Dream Theater se han dedicado a la banda también al 100% con resultados no tan gratos que un fan como yo podría esperar de ellos, debido a que de los 3 discos que han sacado sin Portnoy han sido irregulares, salvo el “A Dramatic Turn Of Events”, el cual fue un refrito muy bien hecho de su clásico “Images And Words” más dos temas nuevos, los cuales fueron, la poderosa “Bridges In The Sky” y la balada “Beneath The Surface”.

Y asi concluyo y que no me cansaré de repetir, que el tiempo le dio la razón a Mike Portnoy, que la banda debió tomarse un descanso, porque estaban en constante movimiento y la rueda ya se estaba desgastando, pero que lamentablemente no fue como lo que quería Portnoy, y ahora Dream Theater está sufriendo las consecuencias, con un disco que me hace bostezar mucho, porque no es la esencia de la banda, simplemente una pena.

PD: Como me encantaría que James LaBrie le diga a John Petrucci que se contacte con Arjen Lucassen para que le dé lecciones de cómo hacer un disco conceptual de ciencia ficción.

lunes, 25 de enero de 2016

MUSE: amor al pasado y odio al presente.


Son casi las 2 de la mañana y no puedo quedarme dormido debido a mi insomnio intencional, escuchando desde Spotify el disco “Origin Of Symmetry” de Muse, y al mismo tiempo, recordando que antes me gustaba mucho esta banda oriunda de Teignmouth, ciudad costera ubicada al suroeste de Inglaterra. Como dice el título, amor al pasado y odio al presente, y por qué se generó todo esto, la respuesta es bastante simple si conoces a la banda, si te has dedicado a escuchar los últimos 3 discos que han sacado -que lamentablemente- no han sido lo que uno podría esperar de ellos, o quizás después de convertirse en artistas famosos y llenar estadios alrededor del mundo, se les subieron los humos a la cabeza y empezaron a “innovar” musicalmente (hacer música para el gusto de la disquera).

En esta oportunidad me dedicaré a contarles, el porqué Muse se convirtió en una banda que desprecio mucho y que solo escucho sus tres primeros discos. Esta banda en sus comienzos prometía bastante, especialmente cuando publicaron el disco “Showbiz” en el año 1999, lo cual dio un empujón importante para ser más conocidos, además de su participación en festivales europeos, por ejemplo el difunto Bizarre Festival, en el cual fueron parte del line-up del año 2000, compartiendo escenario con bandas de renombre como Foo Fighters, Deftones, Mr. Bungle, Placebo, entre otros.


Gracias a esto se empezaron a hacer más conocidos dentro del medio, además de sus shows en vivo, en los cuales se mostraba un trio de jóvenes hiperactivos liderados por Matt Bellamy que en sus presentaciones podía lograr grandes registros vocales, haciendo falsetes, además de estar encargado de la guitarra y el piano.

Luego, en el año 2001, publicaron su segundo álbum y ascendieron a la fama con el “Origin Of Symmetry”, que personalmente, considero el mejor disco que ha producido Muse en todos sus años de carrera, un disco sincero, en donde se muestra la técnica de cada integrante y en donde las letras fueron hechas a la medida. De este álbum no podría descartar ninguna canción, a pesar de que hacen una versión de “Feeling Good” (canción escrita por Anthony Newley y Leslie Bricusse en el año 1964) que a decir verdad, no es mala y que hasta para ser un cover les salió bien y lo hicieron con dedicación.

Hyper Music (2001)

Dos años más tarde, lanzan su tercer álbum “Absolution”, el cual no bajó para nada la calidad musical del grupo, aunque ya se notaba un cambio en el sonido de la banda. Sin embargo y afortunadamente, no era un cambio negativo porque aun mantenía la esencia de Muse, el cual era, hacer un disco sincero y sin presiones de la disquera o externos. De este disco tampoco podría descartar una canción, porque el disco en sí es bastante bueno, y en su momento fue un álbum que escuchaba todo el día. La verdad es que me acompañó mucho el invierno del año 2011, tanto en viajes, caminatas, en el recorrido al trabajo y en éste mismo. Obviamente este disco le dio mucha más fama a Muse, especialmente cuando emitían en el MTV o VH1 el video “Time Is Running Out” o “Hysteria”. Fue tanto la fama del grupo, que el mismísimo Mike Portnoy, ex – baterista de Dream Theater, se influenció en “Stockholm Syndrome” para componer la canción “Never Enough” del disco Octavarium, lanzado el año 2005 (si no han escuchado el tema, háganlo, y notarán la clara influencia de la canción de Dream Theater a la de Muse).

Stockholm Syndrome (2003)

Never Enough (2005)

Tres años más tarde lanzan el álbum “Black Holes & Revelations”, en el cual ya se empieza a notar el rumbo de la banda, un sonido más pop y para las masas, para sonar más seguido en las radios, y además de eso, para atraer a un público más joven. En todo caso, el cambio para mí fue demasiado brusco, a pesar de que en ciertas canciones aún mantenían la esencia, pero que de a poco se estaba perdiendo. Además, que uno de los temas fue usado para el soundtrack de una saga de mierda como lo fue “Twilight” (Supermassive Black Hole). De este disco rescato varias canciones: Assassin, City Of Dilusion, Map of the Problematique, Exo-Politics, y la epica Knights Of Cydonia. Desde este disco en adelante mi gusto por Muse se empezó a diluir, más que nada por la música que venían haciendo.

Tres años más tarde sacaron el disco “The Resistance”, el cual no es un disco malo, porque por lo menos quisieron volver a lo que hacían antes, pero obviamente estaban haciendo música para la disquera. En éste se nota más el rumbo que tomaría Muse a futuro, en canciones como “Undisclosed Desires, Guiding Light y United States of Eurasia”. El sonido pop empezó a dominar, y fue tanto el cambio que tuvo Muse que decidieron hacer un tema para Twilight (Neutron Star Collision). En ese momento Muse ya se empezó a ir a la mierda. De este disco rescato “MK Ultra, Resistance y Exogenesis Symphony”, en su versión completa.

Aquí es donde voy a hacer un resumen de los dos últimos discos de la banda, que de por sí son un asco, ambos. A pesar de que siento más simpatía por el The 2nd Law -pero aun así- comparándolo con los discos anteriores de Muse, han sido lo más bajo que han hecho, y es donde se nota en demasía el nuevo rumbo que han tomado. Si tuviera que ponerle nota del 1 al 10, seria, al “The 2nd Law” un 4 y al “Drones” un 1.

Del disco “The 2nd Law” rescato los temas “Animals, Explorers y Survival”, el último usado como canción oficial para los JJ.OO. de Londrés en el año 2012. Mientras tanto, del álbum “Drones” solo rescato “The Handle” y hasta por ahí no mas, solo porque Bellamy se dio la paja de cantar como antes, porque supuestamente el último disco iba a ser un regreso a sus raíces, y terminó siendo un disco de refritos mal hechos con un sonido aun mas popero que el de sus discos pasados. Como anécdota, recuerdo haber leído en una página de wordpress a cierta persona haciendo gárgaras y mostrando su lado más repugnante como fan diciendo que Psycho era un temazo, mentira, porque sinceramente el tema es una mierda y siempre lo será, es más, a la canción la tengo titulada como “Uprising Pt.2 (bullshit remix)”.

Uprising Pt.2 (?)

Para concluir con este articulo, debo decir que Muse tenía mucho más que mostrar a sus fans. Creo que tenían el camino hecho para convertirse en un grupo con grandes habilidades para componer música, pero que lamentablemente decidieron irse por el camino fácil, haciendo un disco más malo que el otro, y que por el momento, tienen la basura más grande de todas, llamada “Drones”. A pesar de las malas críticas que ha recibido el álbum, hicieron una gira mundial, que los trajo a Chile el 2015, presentándose en un repleto Movistar Arena, y que en un momento, tenía las intenciones de ir, pero que después de escuchar la asquerosidad del “Drones” se me quitaron por completo las ganas de verlos en vivo. No habría tenido la paciencia de escuchar canciones tan malas como “Dead Inside” que es una puta fusión entre U2 e Imagine Dragons o la porquería de “Mercy”, además que no tocaron ninguna canción del Showbiz y con suerte tocaron dos canciones del Origin Of Symmetry.

Ya no espero nada de Muse, porque se han ido a carajo hace mucho rato, aunque también tendría la paciencia de escuchar los primeros 30 segundos de un nuevo tema para darme cuenta si es bueno o malo. Pero el Drones, es un dolor de cabeza, una molestia, es como cuando llegan visitas desagradables a tu casa y lo único que quieres es que se vayan para estar en paz, así sucede con el último álbum. ¿Vuelta al pasado?, ¡Mis pelotas!

Muse, te odio por lo que estás haciendo, pero qué más da, ya no cambiarás, pero aun así, fuiste bueno y dejaste discos tan buenos como los que mencioné al principio y que de a poco tu talento se fue esfumando. A pesar de todo, muchas gracias por haber hecho buena musica por un tiempo.


Hate This And I'll Love You (1999)

lunes, 27 de julio de 2015

Haken: Visions & The Mountain

Visions (2011)




Tracklist: 


1. Premonition

2. Nocturnal Conspiracy
3. Insomnia
4. The Mind's Eye
5. Portals
6. Shapeshifter
7. Deathless
8. Visions





The Mountain (2013)


Tracklist: 

1. The Path
2. Atlas Stone
3. Cockraoch King 
4. In Memoriam
5. Because It's Here
6. Falling Back To Earth
7. As Death Embrace
8. Pareidolia
9. Somebody


sábado, 25 de julio de 2015

Deconstruction - Devin Townsend Project


Año: 2011
Pais: Canadá
Genero: Progressive Metal


Tracklist: 

1 - Praise The Lowered
2 - Stand
3 - Juular
4 - Planet Of The Apes
5 - Sumeria
6 - The Mighty Masturbator
7 - Pandemic
8 - Deconstruction
9 - Poltergeist